Old Black Gallery

Light Painting, não é nenhuma novidade, mas como especial de Natal apresentamos a técnica para você fazer arte sozinho ou bem acompanhado.

Além das ilustrações da sessão Loja OBG, nós trabalhamos com uma serie exclusiva e para garantir seu ineditismo nem sempre publicamos no site.

Mas o Oldblacker Ronaldo Cebola achou interessante mostrarmos a sua encomenda neste blog.
Para ilustrar a postagem resolvemos dissecar o processo de criação da arte.
Como Jack o Estripador vamos por partes:
1º) Briefing com fritas
Criar uma ilustração para o filho do cliente trabalhando a personalidade do garoto e o universo da família motoqueira, entramos no universo Harley Davidson e criamos o mote: Natural, Born to be Wild. Conhecendo o moleque verá que casou como uma luva … rsrsrsrsrs.

2º) Referências
Em uma postagem anterior foi mostrada as imagens do universo pesquisado, mas as referências da ilustração você encontra abaixo.

3º) Composição e Traço

4º) Técnica e Cor
Neste trabalho a técnica escolhida foi aquarela com line art em contraste, clique na imagem.

5º) Vai ao forno
Não só de pôsteres vive a OBG, trabalhamos também com uma linha de fine art em Canvas (tecido de quadro) fotos abaixo.

6º) Os Fins justificam os Meios
O resultado final é uma tela de 700 x 900 mm, sem chassi (o cliente vai fazer uma moldura que combina com o espaço escolhido).

Clique na imagem para ver ampliada.

7º) DETALHES da Arte

Projetos Especiais OBG clique aqui

O amigo multimídia Alysson (Estopa) apresentou o trabalho de Bernardo Borghetti, fotografia e pós-produção, no site portfólio o que mais me chamou a atenção, além da qualidade de todo material tanto de moda quanto publicitário foi à sessão “retouch”, nela você pode ver o antes e depois do processo de retocagem de imagem, para isso basta clicar nas imagens e voltar ao material bruto.
Clique nas imagens abaixo para entrar direto na parte de “before/after” do site.

Você pode evoluir ao extremo ou se cercar do mais surpreendente e inovador aparato tecnológico, mas no fim (quer dizer para começar um projeto) tem passos que são básicos e elementares.
Nesta apresentação de como é feita uma página de história em quadrinhos, mostra o passo-a-passo da feitura, após a concepção da idéia e a elaboração do roteiro.
No decurso:
(1º) você vê a importância do “rough”, o rabisco, feito de forma solta e explorando a melhor forma de aproveitar o espaço. Um desenho sem essa técnica corre o risco de ser imperfeito quanto as suas proporções, perder a fluidez, o que deixaria o desenho com um aspecto duro, sem vida e na pior das hipóteses não aproveitar de forma pratica o uso do espaço. Dica, façam rafes (rough) o seu traço melhora e suas bases Tb.
(2º) uma das passagens mais complicadas em uma HQ é posicionar os balões, é a eterna guerra entre texto e imagem. Qual tem maior peso e quando um depende do outro? Será que a idéia está clara? Será que está dando leitura? Muitas vezes gostamos tanto do desenho do cenário que ficamos em dúvida se devemos sacrificar uma “fala” em função da imagem.
(3º) o refinamento é o momento em que aqueles traços soltos do rough ganham formas e linhas que vão expressar o estilo de cada artista, é ali que identificamos a “impressão digital” de quem fez e muitas vezes o traço se torna a grande marca registrada do artista.
(4º) finalização é somente neste momento que as técnicas e ferramentas trabalham a todo vapor. Sem uma boa base, um bom argumento trabalhar a finalização não ajuda a HQ a ficar melhor, pode apenas deixar ela mais atraente, mas nem sempre essa atração fica duradoura.

Assista ao vídeo e veja que não importa como foi feito o desenho, se usou “esse” ou “aquele” recurso. O que importa é que a essência é sempre a mesma, o processo tem os seus motivos. As grandes editoras (pastelarias comics) de HQ seguem essa receita ao ponto de (sistema Ford) especializar seus funcionários ao extremo de às vezes terem mais de 20 pessoas em áreas distintas para construir uma única Comic Book.

Para quem quer aprender, entender ou reformular a maneira de pensar e fazer Histórias em Quadrinhos nada melhor que as aulas de Scott McCloud.
Esse “professor”, além dos livros/aulas, também repensa a maneira de montar e desenvolver o raciocínio das HQs, do roteiro a produção.
No seu site você vai poder compreender a linha de raciocínio e descobrir como escrever e interpretar roteiros, isso serve como base para todos os argumentos, não especificamente apenas para comics, mas também se você for um aspirante a roteirista de Hollywood ou futuro escritor de best-sellers, vai achar bem interessante essas informações.
Na arte, as aulas vão desde apresentação dos recursos e signos da HQ até uma distribuição eficiente dos quadros e suas escalas de importância.
Mr. McCloud também entra para o campo das novas tecnologias e experimentações na forma de trabalhar histórias e suas visualizações.
Como exemplos valem a visitação em suas “histórias em colunas” para navegação usando a barra de rolagem vertical (minha preferida) ou as de uso do “clique no quadro“.

Abaixo alguns (dentre muitos) exemplos destas duas técnicas. clique nas imagens para iniciar.

técnica - “HISTÓRIAS em COLUNAS”

 técnica - “CLIQUE no QUADRO”

Seus LIVROS sairam no Brasil pela editora MBooks:

Understanding Comics -  Desvendando Quadrinhos

Reinventing Comics -  Reinventando Quadrinhos 

Making Comics -  Desenhando Quadrinhos.

O seu último trabalho de sucesso foi a aula em quadrinhos sobre o Chrome (navegador da Google).